lunes, 26 de agosto de 2013

Jayne Mansfield

Aunque naturalmente era de pelo castaño, se hizo famosa como rubia platino al estilo de Marilyn Monroe, Mansfield fue asimismo Playmate de la revista Playboy, en febrero de 1955, aunque siguió apareciendo en dicha revista a lo largo de los años. Obtuvo los premios Theatre World Award, Golden Globe y Golden Laurel, al protagonizar algunos filmes de gran popularidad en su momento. En ellos siempre quedaban recalcados su cabello platino, su figura rotunda y su prominente busto. Su elevado coeficiente intelectual (163 según declaraba ella misma) también sirvió para alimentar el mito. Hablaba cinco idiomas y había estudiado piano y violín.
Si bien su carrera fue corta, obtuvo grandes éxitos de taquilla. Al disminuir en los años 60 la demanda de actrices rubias de su estilo, Mansfield fue relegada a comedias y melodramas de segundo orden, pero siguió conservando toda su popularidad, tanto en Estados Unidos como en el extranjero, apareciendo en todo tipo de medios de comunicación, incluyendo la televisión, publicidad, revistas, etc. También obtuvo grandes ganancias con sus giras por los night clubs de toda Norteamérica.
La actriz estuvo casada tres veces y tuvo cinco hijos. Se le atribuyen, además, numerosos romances, por ejemplo con los políticosRobert F. Kennedy y John F. Kennedy, y otros hombres, como Claude Terrail, propietario de un restaurante parisino, y el "playboy" brasileño Jorge Guinle.
Es madre de la actriz Mariska Hargitay, protagonista de Ley y Orden.

Fallecimiento[editar · editar fuente]

Monumento erigido sobre el lugar donde descansan sus restos.
Jayne Mansfield murió en 1967, al estrellarse el automóvil en que viajaba con la parte trasera del remolque de un camión, en una autopista del estado de Mississippi. La actriz tenía 34 años. Iba acompañada por su chófer, por su último amante (el abogado Sam Brody), y por varios de sus hijos. Los tres adultos, que viajaban en el asiento delantero, fallecieron al instante. En cambio, los niños, al estar en el asiento trasero, sólo sufrieron lesiones y heridas sin gravedad.

HOMENAJE AL CINE PORNO

Garganta profunda (Deep throat) es una película estadounidense porno estrenada el12 de junio de 1972 escrita y dirigida por Gerard Damiano (Jerry Gerard en créditos) y co-protagonizada por Linda Lovelace y Harry Reems. Fue exhibida en todo tipo de salas cinematográficas (no sólo salas X) y es probablemente la película pornográfica más exitosa e influyente de todos los tiempos. También fue extraordinariamente rentable, considerando el bajo presupuesto de producción en relación con las ganancias, recaudando alrededor de 50 millones de dólares, que hoy equivalen a 880-900 millones de dólares aproximadamente.
La película contó con un increíble bajo presupuesto que alcanzó los 47.000 dólares. Ajustando la inflación a la recaudación, Garganta Profunda es la película pornografica más taquillera de toda la historia.

SINOPSIS
Una mujer (Linda Lovelace) acude al psicólogo por un motivo: no consigue llegar al orgasmo. El médico (Harry Reems) descubre el porqué: la chica tiene el clítoris en la garganta.
BANDA SONORA
La banda sonora de la película fue estrenada en 1972. Hoy en día existen pocos ejemplares. El álbum contiene tanto pistas instrumentales como vocales, así como los pequeños pedazos de diálogo de la película (que se indica con citas en la lista a continuación). Todos los artistas son desconocidos.

lunes, 5 de agosto de 2013

Dr Feelgood

La banda procede de Canvey (condado de Essex), una isla al este de Londres en el estuario del Támesis.2 La formación inicial estaba encabezada por el cantante Lee Brilleaux y el guitarrista Wilko Johnson, y junto a ellos la sección rítmica formada por John B. Sparks («Sparko») como bajista y John Martin («The Big Figure») en la batería.
Dr. Feelgood se encuadraba en la corriente musical del pub rock, género surgido a principios de la década de 1970 y circunscrito inicialmente a las inmediaciones de Londres. Esta corriente pretendía retornar a los esquemas más básicos del rock, propios de sus inicios, como reacción al rock progresivo y el glam rock, modas predominantes de la época.3 Con sus compañeros de movimiento compartían la fórmula del rhythm and blues; pero a diferencia del resto, sus modales eran fieros y agresivos y su volumen y ritmo frenéticos anticipaban el punk.4 Su aspecto e indumentaria eran también llamativos: mientras que las demás bandas, cuando salían al escenario «parecía que hubieran pasado la tarde haciendo alfarería en el jardín» y que «necesitaran de un afeitado y depilado», los músicos de Dr. Feelgood «parecían maleantes endomingados con chaqueta», recién llegados «de un funeral degángsters».4
En sus comienzos, el grupo basó su reputación en sus enérgicas interpretaciones en directo: ya en 1973 se habían convertido en la banda favorita del circuito de conciertos londinense.5 Y sus propios seguidores veían difícil que pudieran capturar su excelente sonido en el estudio de grabación.6 Aun así, sus dos primeros álbumes, Down by the Jetty (1974, con el sencillo Tequila) and Malpractice (1975) tuvieron un buen resultado comercial.
Fue sin embargo Stupidity (1976), un álbum en vivo, el que les catapultó al éxito. Con él alcanzaron el número uno en las listas británicas, en las que se mantuvo durante nueve semanas. Sneakin' Suspicion (1977), su siguiente álbum de estudio, llegaría al número 10.7 Es entonces cuando Wilko Johnson decide abandonar el grupo a raíz de sus diferencias con sus compañeros, en especial con Brilleaux, sobre las canciones que debían haberse editado en el disco. Le sustituirá John Mayo («Gypie» Mayo). Ni el grupo ni Johnson en solitario consiguieron mantener su anterior nivel de popularidad, aunque la nueva formación disfrutaría de otro éxito con el sencillo «Milk and Alcohol» (1979).

martes, 23 de julio de 2013

Mi pequeño homenaje a andres dobarro.yo creci escuchando algunas canciones de este tio

Andrés Lapique do Barro (Pontedeume, La Coruña, 1 de octubre de 1947 - Madrid, 22 de diciembre de 1989) fue un cantautor español en gallego.
Nació en el seno de una familia vinculada a la Armada Española, pero él decidió dedicarse a la música.
Andrés do Barro tuvo el mérito de ser uno de los primeros cantantes que usaron el gallego durante la dictadura del general Francisco Franco, llegando a conseguir un número uno en gallego en 1970 con su canción "Corpiño xeitoso". Hasta ahora nadie ha conseguido colocar otro número uno en una lengua cooficial española.
Fue protagonista de la película La red de mi canción, rodada en español a las órdenes deMariano Ozores y con Concha Velasco, donde fue doblado por un actor de doblaje profesional, pero donde sus canciones aparecían en gallego y con su propia voz.
Falleció víctima de una cáncer hepático a los 42 años de edad.

jueves, 18 de julio de 2013

andy divine


Nacido en Flagstaff, Arizona, Andy Devine se crio en la cercana Kingman, a donde su familia se mudó cuando él tenía un año de edad. Su padre era Thomas Devine Jr., nacido en 1869. El abuelo de Andy, Thomas Devine Sr., nació en 1842 en Irlanda, y emigró a los Estados Unidos en 1852. Su madre era Amy Ward, nieta del ComandanteJames H. Ward, el primer oficial de la Armada de los Estados Unidos fallecido durante la Guerra Civil Estadounidense.
Fue una estrella del fútbol americano en la Universidad Estatal Ball, y jugó de manera semi-profesional bajo el seudónimo de "Jeremiah Schwartz". Su experiencia deportiva le valió su primer papel en el film mudo The Fighting Football Cardinals.
En 1933, en el rodaje de una película dirigida por John Ford para Universal Studios, "Doctor Bull", Devine conoció a su futura esposa, Dorothy House. Se casaron el 28 de octubre de 1933 en Las Vegas, Nevada, permaneciendo unidos hasta la muerte del actor en 1977.
Aunque se pensó que su peculiar voz le obstaculizaría el paso al cine sonoro, acabó convirtiéndose en su característica más famosa. Devine comentaba que era debida a un accidente en su infancia. Sin embargo, un biógrafo sostiene que ello no era cierto, sino una invención de Devine.1 Según su hijo Tad, en entrevista concedida a Encore Westerns Channel (2007 Newport Beach Film Festival), sí hubo un accidente, pero no había seguridad sobre si el mismo fue la causa de su característica voz.

Carrera[editar]

Actuó en más de 400 filmes, y compartió con Walter Brennan, otro actor de carácter, la rara habilidad de pasar con facilidad del western de "serie B" al cine de primera categoría. Entre sus papeles destacados se incluyen diez películas como "Cookie", junto aRoy Rogers, un papel en Romeo y Julieta (1936), y el personaje de "Danny" en A Star Is Born (1937). Hizo varias interpretaciones junto a John Wayne, incluyendo La diligencia (1939), Island in the Sky (1953), y The Man Who Shot Liberty Valance (1962). Otras actuaciones destacadas fueron las que hizo para El rojo emblema del valor y La vuelta al mundo en ochenta días (1956). Aunque la mayor parte de sus personajes eran reticentes a entrar en acción, en Island in the Sky interpretó al héroe, un experto piloto y su ardua búsqueda de un avión perdido.
Entre sus últimas pelícuas destacan The Over-the-Hill Gang y Myra Breckinridge.
Devine también trabajó para la radio. Es recordado por su papel como "Jingles", el compañero de Guy Madison en The Adventures of Wild Bill Hickok, papeles que Devine y Madison retomaron en la televisión. Actuó más de 75 veces en el show radiofónico de Jack Benny entre 1936 y 1942, a menudo en la semi-regular serie de números westerns de Benny llamada "Buck Benny Rides Again".
Con relación a su trabajo televisivo, fue presentador de un programa infantil, Andy's Gang, en la cadena NBC entre 1955 y 1960. Interpretó a "Hap" en la serie Flipper, también para la NBC, en la década de 1960. Trabajó en la serie Dimensión Desconocida con el papel de "Frisby", en un episodio de la misma titulado "Hocus-Pocus and Frisby", y que trataba sobre una invasión alienígena. También fue con frecuencia artista invitado en varios programas televisivos de las décadas de 1950 y 1960, incluyendo el papel de Jake Sloan en el episodio "Big Jake" de la serie de la NBC The Barbara Stanwyck Show. También actuó como John Denton en el capítulo "A Horse of a Different Cutter" del programa de la ABC The Rounders.
Devine también trabajó como actor de voz en filmes de animación, entre ellos el de The Walt Disney Company Robin Hood. Asimismo, dio voz a varios comerciales publicidad de Kellogg's Corn Flakes.
Finalmente, en 1973 Devine fue a Monroe, Luisiana, a solicitud de George C. Brian, a cuyo cargo estaba el departamento teatral de la Universidad de Louisiana en Monroe, para actuar en la obra de Edna Ferber Show Boat.
Andy Devine falleció a causa de una leucemia en 1977, a los 71 años de edad, en Orange (California). Sus restos fueron incinerados, y las cenizas entregadas a la familia. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6366 de Hollywood Boulevard por su trabajo televisivo.

lunes, 8 de julio de 2013

el RAT PACK

El nombre "Rat Pack" fue usado en un principio para referirse a un grupo de amigos de Hollywood quienes en un principio estaban organizados alrededor de Humphrey Bogart, un grupo que incluía a un joven Frank Sinatra. Supuestamente el término "Rat Pack" fue asignado al grupo original de Bogart por "Den Mother" (Lauren Bacall), después de verlos regresar de una noche en Las Vegas; al verlos llegar cansados y descompuestos, dijo: “Parecéis una maldita pandilla de ratas” ("You look like a goddamn rat pack"), refiriéndose a la apariencia de cansancio de los otros miembros del grupo. Según otra versión, el término "Rat Pack" no fue idea de Bacall, sino que se inició con Humphrey Bogart, el entonces marido de Bacall, a partir de una reunión nocturna en "Holmby Hills", hogar de Bogart y de Bacall, durante la cual Sinatra los llamó los “Holmby Hills Rat Pack”, lugar de muchos de sus encuentros. Otra explicación era que el referido grupo rechazaba a cualquiera que tratara de unirse.
De acuerdo con Stephen Bogart, los miembros del Holmby Hills Rat Pack eran Sinatra (el jefe de la pandilla), Garland (primer vicepresidente), Bacall (la madre gallina), Luft (el jefe de la jaula), Bogart (la rata encargada de las relaciones públicas), Swifty Lazar (el secretario de las grabaciones), Nathaniel Benchley (el historiador), David Niven, Katharine Hepburn, Spencer Tracy, George Cukor,Michael Romanoff y James Van Heusen. De acuerdo con esta explicación, confirmada en la autobiografía de David Niven (The Moon's a Balloon), el Rat Pack contenía originalmente a David Niven y no a Sammy Davis ni a Dean Martin.

El Rat Pack de los sesenta[editar]

En la década de 1960 estaba integrado por Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Joey Bishop, y Peter Lawford (cuñado deJohn F. Kennedy). Angie Dickinson, Juliet Prowse y Shirley MacLaine solían ser mencionadas como las "Rat Pack Mascots" (Mascotas del Rat Pack), título que hizo sentir a estas mujeres como "uno de los muchachos". De hecho, Shirley MacLaine era considerada un miembro de honor del Rat Pack y fue la única chica a la que se consideró como "uno de los chicos".
Después de Bogart, el grupo nunca fue llamado Rat Pack por sus miembros, sino sólo por la prensa. La nueva versión del grupo no se autodenominaba Rat Pack, sino Summit o The Clan. A partir de entonces Rat Pack suele referirse a esta época del grupo.
Por la relación de Lawford con John F. Kennedy y tal vez por las conexiones de Sinatra con la mafia, así como por el papel que representaron en las campañas de Kennedy y los demócratas, el grupo adquirió relevancia e influencia no sólo en el mundo del espectáculo, sino también en círculos políticos. Sin embargo, aunque Sinatra esperaba formar parte de la camarilla de Kennedy tras su elección, no fue así, lo cual hizo que dejaran a Peter Lawford fuera del grupo después de 1962: su papel en Robin and the Seven Hoods se le dio a Bing Crosby. No era la primera vez que Sinatra actuaba así: el papel de Sammy Davis en Never So Few se lo dieron a Steve McQueen cuando Sinatra y Davis se pelearon temporalmente.
El Rat Pack actuó a menudo en Las Vegas, y fueron fundamentales en el crecimiento de esta ciudad como destino para un turismo que buscaba espectáculos. Tuvieron además mucha importancia en la integración de las personas negras en los hoteles y casinos a principio de los 60: Sinatra y los otros no trabajaron ni patrocinaron a aquellos establecimientos que no admitieran a Sammy Davis (afro-americano). Los casinos se vieron obligados a tener políticas no segregacionistas.
El grupo se hizo famosos por su estilo de música, sus espectáculos cómicos y sus películas. A menudo, cuando uno de los miembros era contratado para un espectáculo, el resto de los miembros hacían cameos, lo cual agradaba mucho a su público y hacía que la expectación fuera mayor, con lo que a menudo las localidades para sus espectáculos se agotaban. En los hoteles que les contrataban se podían ver carteles del tipo: "DEAN MARTIN - MAYBE FRANK - MAYBE SAMMY" (DEAN MARTIN - TAL VEZ FRANK - TAL VEZ SAMMY).
Pese a que los miembros del Rat Pack permanecieron juntos (a excepción de Peter Lawford), la popularidad del Rat Pack comenzó a caer a finales de los 60. Sin embargo, individualmente siguieron gozando de gran popularidad.