Alex Collier

Alex Collier es el alias de Ralph Amigron, ciudadano de los Estados Unidos

 (quien es conocido también como Ralph Amagran). Con el seudónimo "Collier," reclama ser un contactado.

Contactos[editar · editar fuente]

El alega que ha estado en contacto con seres de la Constelación de Andrómeda¹ y pretende ser mensajero de estos supuestos visitantes. Los Andromedanos de Collier son del tipo extraterrestre nórdico (ufología). Las declaraciones de Collier incluyen una elaborada "historia" de la Tierra desde el punto de vista de estos extraterrestres. Esta historia secreta contiene elementos de muchas otras teorias de conspiración y tradiciones OVNIlogas, incluidos objetos planetarios propuestos en religión, astrología y ovnilogía,Nibiru sería un planeta propuesto por Zecharia Sitchin, Reptiloides, extraterrestres grises, múltiples especies de extraterrestresquienes habrian colonizado la Tierra hace millones de años, Lemuria, Atlántida. "Collier" ha declarado que ha sido forzado a mantenerse en la oscuridad debido a las amenazas de "tres hombres y bien vestidos" quienes presuntamente formaban parte de un "Programa".² No han podido corroborarse ninguna de estas declaraciones, así como de ser un "contactado" o de haber sido amenazado en silencio por cualquier organización de Gobierno. Ha sido acusado abiertamente por miembros de la comunidad OVNI de simplemente haber perpetrado un fraude.³ No obstante, "Alex Collier" tiene apoyo entre por lo menos algunos ovnílogos, lo cual ha sido demostrado al continuar teniendo cobertura positiva en sitios Web comoExopolitics Journal⁴ and Galactic Diplomacy⁵

Alex Collier también fue el presentador de evidencias de 3 Objetos de Gran tamaño que se acercan a la Tierra, y que se espera lleguen a Mediados de Diciembre 2012, aunque muchos critican este hallazgo por considerarlo poco real, aunque los investigadores de eventos extraterrestres le dan crédito.

Dichos objetos pueden ser vistos en la página: http://www.sky-map.org/ en el Mapa DSS2 ALL SKY SURVEY, en las coordenadas siguientes: 19 25 12 -89 46 03 - El gran objeto primero 16 19 35 -88 43 10 - Un objeto cilíndrico 02 26 39 -89 43 13 – el objeto como un círculo

En una "entrevista en 1994⁶ afirmó que la humanidad tiene que tomar el control de su destino en agosto de 2001.

Freddie Mercury

Mercury nació en el Shangani Govt. Hospital, de la isla de Zanzíbar, entonces unprotectorado británico y actualmente parte de Tanzania, distante 25 kilómetros de la costa de Tanganica, el 5 de septiembre de 1946. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara,^{15 nota 1} eranparsis de la región de Gujarat, parte de la Presidencia de Bombay en la India Británica.¹⁵Tuvo que trasladarse a África a causa del trabajo de su padre, cajero de la Secretaría de Estado para las Colonias;¹⁶ El apellido de la familia se deriva de la ciudad de Bulsar (conocida también como Valsad), en el sur de Guyarat (India). Siendo parsis, Mercury y su familia practicaban la religión zoroástrica y estaban orgullosos de su ascendencia persa.¹⁷La familia Bulsara se había mudado a Zanzíbar debido a una orden recibida por su padre en su trabajo en la Oficina Colonial Británica (como Tesorero del Tribunal Supremo (Korti Kuu) de Zanzíbar). Mercury tenía una hermana menor, Kashmira Cooke.¹⁸

El 4 de febrero de 1954, a la edad de ocho años, fue enviado a estudiar al St. Peter's School,¹⁹ un internado de estilo británico para niños en Pachgani, cerca de Bombay,²⁰ en la India;²¹ , aquí fue donde empezó a ser más conocido como «Freddie»¹⁶ , sobrenombre que también adoptó su familia.

El talento musical de Bulsara fue observado por el decano del Colegio de San Pedro, que escribió una carta a sus padres lo que sugiere que, con el aumento de la cuota mensual, Freddie podría tomar más clases de música,^{nota 2} con la aprobación de Bomi y Jer, el muchacho alcanzó el cuarto nivel de aprendizaje de piano.²² Durante su permanencia en la universidad, también tuvo sus primeras experiencias musicales, formando junto con cuatro compañeros Los Hectics,^{nota 3} una banda que actuaba en fiestas o eventos escolares y donde Freddie era el pianista, tocando canciones de Cliff Richard y Little Richard.²³ Un amigo suyo de aquella época decía que el cantante tenía «una increíble habilidad para escuchar la radio y reproducir las melodías en el piano».²⁴ Mercury pasó en la India la mayor parte de su infancia, viviendo con su abuela y su tía. Terminó su educación en St. Mary's School, en Bombay.²⁵

A los diecisiete años, Mercury y su familia huyeron de Zanzíbar por razones de seguridad debido a la revolución de Zanzíbar.²⁶ La familia se mudó a una pequeña casa en Feltham (Middlesex, Inglaterra). Mercury se inscribió en la universidad de West Thames, donde estudió arte. Recibió allí un diploma en Diseño Gráfico y más adelante usaría su habilidad para crear el logotipo de Queen. Mercury siguió siendo ciudadano británico durante el resto de su vida.²⁶

Después de su graduación, Mercury se integró en una serie de bandas y solía vender ropa de segunda mano en el Kensington Marketen Londres. Además tuvo un trabajo en el Aeropuerto de Londres-Heathrow. Sus amigos de la época lo caracterizaron como una persona tímida y tranquila que tenía mucho interés por la música.²⁷ En 1969, participó en la banda Ibex, que sería renombrada Wreckage más adelante. Cuando esta banda se disolvió, formó otra llamada Sour Milk Sea. Sin embargo, dicho grupo se disolvió a mediados de 1970.²⁸

En abril de 1970, Mercury conoció al guitarrista Brian May y al batería Roger Taylor, quienes previamente habían estado en una banda llamada Smile. Pese a las reservas de los otros miembros, Mercury eligió el nombre "Queen" para la nueva banda. Luego diría sobre esto: «Era consciente de las connotaciones gay, pero eso es sólo una faceta del nombre».²⁹ En aquel tiempo, también cambió su apellido a Mercury, debido a que según sus propias palabras, en la canción «My Fairy King», en el verso «Mother Mercury, look what they've done to me»,^{nota 4} cantaba sobre su propia madre. Consideraba que el nombre «Freddie Mercury» tenía «poder».³⁰

La llegada a Inglaterra y los grupos pre-Queen[editar · editar fuente]

Después de haber pasado parte de la adolescencia en la India con su abuela y su tía Sheroo Khory y haber regresado a Zanzíbar en 1964 , a la edad de 18 años, tuvo que mudarse con su familia a Inglaterra a causa de la revolución de Zanzíbar, que estaba socavando la estabilidad política del país, la revuelta dio lugar al nacimiento del estado de Tanzania.^31 32 Así, en Bulsara se estableció en una pequeña casa en Feltham, en Middlesex, cerca del aeropuerto de Heathrow, en Londres.³³ Freddie continuó su educación en la escuela politécnica de Isleworth (desde 1993 College West Thames), además de sus estudios de arte, en sus primeros años ingleses trabajó en un servicio de catering cerca del aeropuerto y en un almacén en la zona comercial en Feltham.²²

Una calle de Kensington, un barrio de residencia Bulsara y sus amigos a finales de los años sesenta.

En la primavera de 1966 obtuvo las más altas calificaciones en el examen de arte del Politécnico Isleworth, puntuación que le permitió su admisión a la Escuela de Arte Ealing deLondres;²² donde estudió «arte y diseño gráfico», al establecerse en el barrio de Kensingtonen un apartamento alquilado por un amigo cercano al mercado de Kensington.³⁴Paralelamente a sus estudios, Freddie creó una línea de ropa y escribió algunos artículos breves para periódicos londinenses.²¹ A Ealing reunió a Tim Staffell, su compañero de clase, así como también al cantante y bajista de la Smile, banda completa del guitarristaBrian May y del batería Roger Taylor; Bulsara intentó, en un primer momento, convencer a Staffell para que se uniera al grupo como segundo cantante, pero sin éxito.¹⁶

Poco después de recibir su diploma en la Escuela de Arte Ealing, Bulsara se unió a Ibex, una banda de Liverpool influenciada por Cream.³⁵ Pocos días después de la primera reunión con el grupo, Freddie aprendido de memoria todas las canciones del repertorio del grupo, su primera actuación en público como cantante se llevó a cabo en Bolton el 23 de agosto de 1969.²² Dos días más tarde, el Ibex realizó un concierto al aire libre en el parque de la reina de Boston;³⁵ como consecuencia de esto, los miembros la banda regresaron a Londres y comenzaron a trabajar con el nuevo cantante en algunas canciones. Este fue un período económicamente difícil, tanto para la banda de Bulsara como para Smile, los músicos pasaban juntos la mayor parte del tiempo en pequeños apartamentos, a veces durmiendo en el suelo y tocando su música hasta altas horas de la noche.³⁶ Para satisfacer sus necesidades, Bulsara y Roger Taylor, comenzaron a vender ropa usada en el mercado de Kensington.^{nota 5} La última aparición oficial del Ibex 09 de septiembre de 1969 en el fregadero , un pequeño club de Liverpool. Esa misma noche, los miembros de Smile estaban tocando en un club de la misma ciudad, según algunos biógrafos, Taylor y May invitaron a Bulsara al escenario a tocar algunas de sus canciones.³⁵

En el úlimo mes de 1969, Bulsara decidió cambiarse de nombre, pasando a denominarse Ibex "Wreckage" comenzando a escribir para la banda numerosas piezas, entre ellas Stone Cold Crazy.³⁸ Sin embargo, ninguna de las canciones, a excepción de una pista llamadaGreen (Verde), tuvo el éxito esperado y el grupo, la falta de ofertas en el lugar, se disolvió.³⁹ Freddie Bulsara comenzó de nuevo a buscar un nuevo grupo y respondió a un anuncio publicado en el Melody Maker de Sour Milk Sea. Habiendo escuchado la evidencia, los demás miembros de la grupo quedaron impresionados por su voz y lo contrataron, desempeñándose tres noches a la semana.³⁵ El único concierto en el que sin duda ha participado Bulsara se llevó a cabo en Oxford en marzo de 1970. La llegada del nuevo cantante, creativo pero arrogante, causó el deterioro de las relaciones entre los miembros del grupo;. Gallop y Chesney, después de años de amistad, lucharon y Sour Milk Sea decidió separarse.³⁵

Los años setenta[editar · editar fuente]

Artículo principal: Queen.

Freddie Mercury, durante un concierto en New Haven en noviembre de 1978.

El primer single de Smile, Earth/Step On Me, grabado en los Trident Studios y publicado en mayo de 1969 por Mercury Records, fue lanzado en los Estados Unidos sin obtener todavía el éxito esperado;⁴⁰ por esta razón, Staffell decidió dejar los dos compañeros.⁴¹ con la disolución de esta banda y el fallo simultáneo de los proyectos musicales de la cantante, May, Taylor y Bulsara decidieron formar juntos una nueva banda, en abril de 1970, a propuesta de Freddie, optaron por "Queen" como el nombre de banda, empezando a buscar un bajista.

Freddie Mercury durante un concierto en Hannover, en 1979.

Al mismo tiempo, Farrokh Bulsara comenzó a hacerse llamar Freddie Mercury, decisión tomada a raíz de la composición de la canción My Fairy King.⁴² El 27 de junio de 1970, año en el cual presentó a Mercury Mary Austin, con quien vivió durante siete años,²² los tres, completados por Mike Grose, se realizaron por primera vez en público, en Truro, en un concierto a beneficio de la Cruz Roja.³⁸ La banda se completó en 1971 con John Deacon, año en el cual Mercury y el resto del complejo, con el propósito de ganar más confianza sobre el escenario, afrontó su primera gira en Cornualles.³⁸ En 1972, Mercury, gracias a su formación como diseñador gráfico, diseñó el logo de Queen, basándose en el escudo de armas real del Reino Unido, e incluyendo en el logotipo los signos del zodiaco de los cuatro miembros de la banda.⁴³ Al año siguiente lanzaron su primer álbum de la banda, Queen, con canciones grabadas anteriormente en De Lane Lea Studios, antes del lanzamiento del disco, Mercury lanzó el sencillo «I Can Hear Music» y «Goin' Back», respectivamente, versiones de canciones de The Ronettes y Dusty Springfield, bajo el seudónimo de Larry Lurex.³⁸

A principios de los años setenta, Freddie Mercury comenzó a tener su primera toma de conciencia de su orientación sexual, expresada durante una entrevista en diciembre de 1974 a la revista New Musical Express, en el que declaró ser «gay como un narcisista».⁴⁴ En los últimos años, Mercury usaba ropa de la diseñadora Zandra Rhodes, con pelo largo y las uñas esmaltadas.¹⁶

En estos años década de 1970, Mercury tuvo una relación de larga duración con Mary Austin, a quien conoció gracias a Brian May y vivió con ella muchos años en West Kensington. A mediados de dicha década, el cantante tuvo un encuentro amoroso con un ejecutivo de la compañía Elektra Records, que acabó con la relación que tenía con Austin.⁴⁵ Mercury y Austin mantuvieron una cercana amistad a lo largo de los años y el cantante se refería a ella como su única amiga de verdad. En una entrevista de 1985, afirmó: «Todos mis amantes me preguntan por qué no puedo reemplazar a Mary Austin, pero eso es sencillamente imposible. La única amiga que tengo es Mary y no quiero a nadie más. Para mí, ella es como una esposa. Para mí era como un matrimonio. Confiamos el uno en el otro, eso me basta».⁴⁶ Escribió muchas canciones sobre Austin, entre las cuales se destaca «Love of My Life». Mercury fue además el padrino del hijo mayor de Austin, Richard.⁴⁷

Los años ochenta[editar · editar fuente]

Hacia el año 1985, Mercury inició otra relación de larga duración con un peluquero llamado Jim Hutton, que descubrió en 1990 que era portador del virus VIH y vivió con Mercury los últimos seis años de la vida de éste.⁴⁸ Hutton falleció de cáncer de pulmón el 1 de enerode 2010.⁴⁹

Pese a haber cultivado una personalidad muy extravagante, Mercury era una persona tímida y reservada, especialmente con los que no conocía bien.^18 24 50 Además solía dar pocas entrevistas. Una vez dijo de sí mismo: "Cuando estoy en el escenario soy muy extrovertido, pero por dentro soy completamente diferente".⁵¹

Muerte[editar · editar fuente]

Según su pareja, Jim Hutton, a Mercury le diagnosticaron sida después de la Pascua de 1987.⁵² En aquella época, Mercury dijo en una entrevista no padecer esta enfermedad.⁵⁰ Pese a estas negaciones, la prensa británica alimentó rumores sobre esta posible enfermedad debido a la apariencia de Mercury y a que Queen no realizaba giras ni conciertos.⁵³ Hacia el final de su vida, muchos periodistas le tomaron fotografías, mientras que The Sun sugería que estaba realmente muy enfermo.

El 22 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para discutir un asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante:⁵⁴

Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará.⁵⁴

Al poco tiempo de haber redactado este informe, el 24 de noviembre de 1991, Mercury murió a la edad de 45 años. La causa oficial de su muerte es bronconeumonía complicada por el sida.⁵⁵ Pese a que no era una persona religiosa, su funeral fue dirigido por un sacerdote zoroástrico. Elton John, David Bowie y los miembros de Queen estuvieron presentes. Mercury fue incinerado y sus cenizas reposan en algún lugar aún desconocido. Se rumorea que fueron esparcidas por Mary Austin a lo largo del Lago Lemán en Suiza, donde Mercury vivió sus últimos años y donde se halla su monumento conmemorativo, concretamente en la ciudad de Montreux. También se dice que reposan a los pies del enorme roble que corona el jardín de lo que fue su residencia Garden Lodge, en Kensington, así como también repartida entre varios teatros londinenses; ninguna de estas afirmaciones han podido ser comprobadas hasta el día de hoy.⁵⁵

En su testamento, Mercury legó la mayoría de sus bienes, incluyendo su casa y los derechos de autor sobre sus canciones, a Mary Austin, y el resto a sus parientes y a su hermana Kashmira.⁵⁶ Además dejó quinientas mil libras para su cocinero Joe Fanelli y la misma suma para su asistente Peter Freestone y Jim Hutton, y cien mil para su chofer Terry Giddings.⁵⁷ Mary Austin continúa viviendo en la casa de Mercury, llamada Garden Lodge, en Kensington con su familia.⁵⁷ Hutton se mudó a Irlanda en 1995, donde murió el 1 de enero de 2010. Escribió algunos libros sobre la vida de su pareja, entre ellos Mercury and Me y Freddie Mercury: The Untold Story y dio diversas entrevistas para varias publicaciones.⁵²

Jayne Mansfield

Aunque naturalmente era de pelo castaño, se hizo famosa como rubia platino al estilo de Marilyn Monroe, Mansfield fue asimismo Playmate de la revista Playboy, en febrero de 1955, aunque siguió apareciendo en dicha revista a lo largo de los años. Obtuvo los premios Theatre World Award, Golden Globe y Golden Laurel, al protagonizar algunos filmes de gran popularidad en su momento. En ellos siempre quedaban recalcados su cabello platino, su figura rotunda y su prominente busto. Su elevado coeficiente intelectual (163 según declaraba ella misma) también sirvió para alimentar el mito. Hablaba cinco idiomas y había estudiado piano y violín.

Si bien su carrera fue corta, obtuvo grandes éxitos de taquilla. Al disminuir en los años 60 la demanda de actrices rubias de su estilo, Mansfield fue relegada a comedias y melodramas de segundo orden, pero siguió conservando toda su popularidad, tanto en Estados Unidos como en el extranjero, apareciendo en todo tipo de medios de comunicación, incluyendo la televisión, publicidad, revistas, etc. También obtuvo grandes ganancias con sus giras por los night clubs de toda Norteamérica.

La actriz estuvo casada tres veces y tuvo cinco hijos. Se le atribuyen, además, numerosos romances, por ejemplo con los políticosRobert F. Kennedy y John F. Kennedy, y otros hombres, como Claude Terrail, propietario de un restaurante parisino, y el "playboy" brasileño Jorge Guinle.

Es madre de la actriz Mariska Hargitay, protagonista de Ley y Orden.

Fallecimiento[editar · editar fuente]

Monumento erigido sobre el lugar donde descansan sus restos.

Jayne Mansfield murió en 1967, al estrellarse el automóvil en que viajaba con la parte trasera del remolque de un camión, en una autopista del estado de Mississippi. La actriz tenía 34 años. Iba acompañada por su chófer, por su último amante (el abogado Sam Brody), y por varios de sus hijos. Los tres adultos, que viajaban en el asiento delantero, fallecieron al instante. En cambio, los niños, al estar en el asiento trasero, sólo sufrieron lesiones y heridas sin gravedad.

HOMENAJE AL CINE PORNO

Garganta profunda (Deep throat) es una película estadounidense porno estrenada el12 de junio de 1972 escrita y dirigida por Gerard Damiano (Jerry Gerard en créditos) y co-protagonizada por Linda Lovelace y Harry Reems. Fue exhibida en todo tipo de salas cinematográficas (no sólo salas X) y es probablemente la película pornográfica más exitosa e influyente de todos los tiempos. También fue extraordinariamente rentable, considerando el bajo presupuesto de producción en relación con las ganancias, recaudando alrededor de 50 millones de dólares, que hoy equivalen a 880-900 millones de dólares aproximadamente.

La película contó con un increíble bajo presupuesto que alcanzó los 47.000 dólares. Ajustando la inflación a la recaudación, Garganta Profunda es la película pornografica más taquillera de toda la historia.

SINOPSIS
Una mujer (Linda Lovelace) acude al psicólogo por un motivo: no consigue llegar al orgasmo. El médico (Harry Reems) descubre el porqué: la chica tiene el clítoris en la garganta.

BANDA SONORA

La banda sonora de la película fue estrenada en 1972. Hoy en día existen pocos ejemplares. El álbum contiene tanto pistas instrumentales como vocales, así como los pequeños pedazos de diálogo de la película (que se indica con citas en la lista a continuación). Todos los artistas son desconocidos.

Dr Feelgood

La banda procede de Canvey (condado de Essex), una isla al este de Londres en el estuario del Támesis.² La formación inicial estaba encabezada por el cantante Lee Brilleaux y el guitarrista Wilko Johnson, y junto a ellos la sección rítmica formada por John B. Sparks («Sparko») como bajista y John Martin («The Big Figure») en la batería.

Dr. Feelgood se encuadraba en la corriente musical del pub rock, género surgido a principios de la década de 1970 y circunscrito inicialmente a las inmediaciones de Londres. Esta corriente pretendía retornar a los esquemas más básicos del rock, propios de sus inicios, como reacción al rock progresivo y el glam rock, modas predominantes de la época.³ Con sus compañeros de movimiento compartían la fórmula del rhythm and blues; pero a diferencia del resto, sus modales eran fieros y agresivos y su volumen y ritmo frenéticos anticipaban el punk.⁴ Su aspecto e indumentaria eran también llamativos: mientras que las demás bandas, cuando salían al escenario «parecía que hubieran pasado la tarde haciendo alfarería en el jardín» y que «necesitaran de un afeitado y depilado», los músicos de Dr. Feelgood «parecían maleantes endomingados con chaqueta», recién llegados «de un funeral degángsters».⁴

En sus comienzos, el grupo basó su reputación en sus enérgicas interpretaciones en directo: ya en 1973 se habían convertido en la banda favorita del circuito de conciertos londinense.⁵ Y sus propios seguidores veían difícil que pudieran capturar su excelente sonido en el estudio de grabación.⁶ Aun así, sus dos primeros álbumes, Down by the Jetty (1974, con el sencillo Tequila) and Malpractice (1975) tuvieron un buen resultado comercial.

Fue sin embargo Stupidity (1976), un álbum en vivo, el que les catapultó al éxito. Con él alcanzaron el número uno en las listas británicas, en las que se mantuvo durante nueve semanas. Sneakin' Suspicion (1977), su siguiente álbum de estudio, llegaría al número 10.⁷ Es entonces cuando Wilko Johnson decide abandonar el grupo a raíz de sus diferencias con sus compañeros, en especial con Brilleaux, sobre las canciones que debían haberse editado en el disco. Le sustituirá John Mayo («Gypie» Mayo). Ni el grupo ni Johnson en solitario consiguieron mantener su anterior nivel de popularidad, aunque la nueva formación disfrutaría de otro éxito con el sencillo «Milk and Alcohol» (1979).

Mi pequeño homenaje a andres dobarro.yo creci escuchando algunas canciones de este tio

Andrés Lapique do Barro (Pontedeume, La Coruña, 1 de octubre de 1947 - Madrid, 22 de diciembre de 1989) fue un cantautor español en gallego.

Nació en el seno de una familia vinculada a la Armada Española, pero él decidió dedicarse a la música.

Andrés do Barro tuvo el mérito de ser uno de los primeros cantantes que usaron el gallego durante la dictadura del general Francisco Franco, llegando a conseguir un número uno en gallego en 1970 con su canción "Corpiño xeitoso". Hasta ahora nadie ha conseguido colocar otro número uno en una lengua cooficial española.

Fue protagonista de la película La red de mi canción, rodada en español a las órdenes deMariano Ozores y con Concha Velasco, donde fue doblado por un actor de doblaje profesional, pero donde sus canciones aparecían en gallego y con su propia voz.

Falleció víctima de una cáncer hepático a los 42 años de edad.