martes, 23 de julio de 2013

Mi pequeño homenaje a andres dobarro.yo creci escuchando algunas canciones de este tio

Andrés Lapique do Barro (PontedeumeLa Coruña1 de octubre de 1947 - Madrid22 de diciembre de 1989) fue un cantautor español en gallego.
Nació en el seno de una familia vinculada a la Armada Española, pero él decidió dedicarse a la música.
Andrés do Barro tuvo el mérito de ser uno de los primeros cantantes que usaron el gallego durante la dictadura del general Francisco Franco, llegando a conseguir un número uno en gallego en 1970 con su canción "Corpiño xeitoso". Hasta ahora nadie ha conseguido colocar otro número uno en una lengua cooficial española.
Fue protagonista de la película La red de mi canción, rodada en español a las órdenes deMariano Ozores y con Concha Velasco, donde fue doblado por un actor de doblaje profesional, pero donde sus canciones aparecían en gallego y con su propia voz.
Falleció víctima de una cáncer hepático a los 42 años de edad.

jueves, 18 de julio de 2013

andy divine


Nacido en Flagstaff, Arizona, Andy Devine se crio en la cercana Kingman, a donde su familia se mudó cuando él tenía un año de edad. Su padre era Thomas Devine Jr., nacido en 1869. El abuelo de Andy, Thomas Devine Sr., nació en 1842 en Irlanda, y emigró a los Estados Unidos en 1852. Su madre era Amy Ward, nieta del ComandanteJames H. Ward, el primer oficial de la Armada de los Estados Unidos fallecido durante la Guerra Civil Estadounidense.
Fue una estrella del fútbol americano en la Universidad Estatal Ball, y jugó de manera semi-profesional bajo el seudónimo de "Jeremiah Schwartz". Su experiencia deportiva le valió su primer papel en el film mudo The Fighting Football Cardinals.
En 1933, en el rodaje de una película dirigida por John Ford para Universal Studios, "Doctor Bull", Devine conoció a su futura esposa, Dorothy House. Se casaron el 28 de octubre de 1933 en Las VegasNevada, permaneciendo unidos hasta la muerte del actor en 1977.
Aunque se pensó que su peculiar voz le obstaculizaría el paso al cine sonoro, acabó convirtiéndose en su característica más famosa. Devine comentaba que era debida a un accidente en su infancia. Sin embargo, un biógrafo sostiene que ello no era cierto, sino una invención de Devine.1 Según su hijo Tad, en entrevista concedida a Encore Westerns Channel (2007 Newport Beach Film Festival), sí hubo un accidente, pero no había seguridad sobre si el mismo fue la causa de su característica voz.

Carrera[editar]

Actuó en más de 400 filmes, y compartió con Walter Brennan, otro actor de carácter, la rara habilidad de pasar con facilidad del western de "serie B" al cine de primera categoría. Entre sus papeles destacados se incluyen diez películas como "Cookie", junto aRoy Rogers, un papel en Romeo y Julieta (1936), y el personaje de "Danny" en A Star Is Born (1937). Hizo varias interpretaciones junto a John Wayne, incluyendo La diligencia (1939), Island in the Sky (1953), y The Man Who Shot Liberty Valance (1962). Otras actuaciones destacadas fueron las que hizo para El rojo emblema del valor y La vuelta al mundo en ochenta días (1956). Aunque la mayor parte de sus personajes eran reticentes a entrar en acción, en Island in the Sky interpretó al héroe, un experto piloto y su ardua búsqueda de un avión perdido.
Entre sus últimas pelícuas destacan The Over-the-Hill Gang y Myra Breckinridge.
Devine también trabajó para la radio. Es recordado por su papel como "Jingles", el compañero de Guy Madison en The Adventures of Wild Bill Hickok, papeles que Devine y Madison retomaron en la televisión. Actuó más de 75 veces en el show radiofónico de Jack Benny entre 1936 y 1942, a menudo en la semi-regular serie de números westerns de Benny llamada "Buck Benny Rides Again".
Con relación a su trabajo televisivo, fue presentador de un programa infantil, Andy's Gang, en la cadena NBC entre 1955 y 1960. Interpretó a "Hap" en la serie Flipper, también para la NBC, en la década de 1960. Trabajó en la serie Dimensión Desconocida con el papel de "Frisby", en un episodio de la misma titulado "Hocus-Pocus and Frisby", y que trataba sobre una invasión alienígena. También fue con frecuencia artista invitado en varios programas televisivos de las décadas de 1950 y 1960, incluyendo el papel de Jake Sloan en el episodio "Big Jake" de la serie de la NBC The Barbara Stanwyck Show. También actuó como John Denton en el capítulo "A Horse of a Different Cutter" del programa de la ABC The Rounders.
Devine también trabajó como actor de voz en filmes de animación, entre ellos el de The Walt Disney Company Robin Hood. Asimismo, dio voz a varios comerciales publicidad de Kellogg's Corn Flakes.
Finalmente, en 1973 Devine fue a Monroe, Luisiana, a solicitud de George C. Brian, a cuyo cargo estaba el departamento teatral de la Universidad de Louisiana en Monroe, para actuar en la obra de Edna Ferber Show Boat.
Andy Devine falleció a causa de una leucemia en 1977, a los 71 años de edad, en Orange (California). Sus restos fueron incinerados, y las cenizas entregadas a la familia. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6366 de Hollywood Boulevard por su trabajo televisivo.

lunes, 8 de julio de 2013

el RAT PACK

El nombre "Rat Pack" fue usado en un principio para referirse a un grupo de amigos de Hollywood quienes en un principio estaban organizados alrededor de Humphrey Bogart, un grupo que incluía a un joven Frank Sinatra. Supuestamente el término "Rat Pack" fue asignado al grupo original de Bogart por "Den Mother" (Lauren Bacall), después de verlos regresar de una noche en Las Vegas; al verlos llegar cansados y descompuestos, dijo: “Parecéis una maldita pandilla de ratas” ("You look like a goddamn rat pack"), refiriéndose a la apariencia de cansancio de los otros miembros del grupo. Según otra versión, el término "Rat Pack" no fue idea de Bacall, sino que se inició con Humphrey Bogart, el entonces marido de Bacall, a partir de una reunión nocturna en "Holmby Hills", hogar de Bogart y de Bacall, durante la cual Sinatra los llamó los “Holmby Hills Rat Pack”, lugar de muchos de sus encuentros. Otra explicación era que el referido grupo rechazaba a cualquiera que tratara de unirse.
De acuerdo con Stephen Bogart, los miembros del Holmby Hills Rat Pack eran Sinatra (el jefe de la pandilla), Garland (primer vicepresidente), Bacall (la madre gallina), Luft (el jefe de la jaula), Bogart (la rata encargada de las relaciones públicas), Swifty Lazar (el secretario de las grabaciones), Nathaniel Benchley (el historiador), David NivenKatharine HepburnSpencer TracyGeorge Cukor,Michael Romanoff y James Van Heusen. De acuerdo con esta explicación, confirmada en la autobiografía de David Niven (The Moon's a Balloon), el Rat Pack contenía originalmente a David Niven y no a Sammy Davis ni a Dean Martin.

El Rat Pack de los sesenta[editar]

En la década de 1960 estaba integrado por Frank SinatraDean MartinSammy Davis, Jr.Joey Bishop, y Peter Lawford (cuñado deJohn F. Kennedy). Angie DickinsonJuliet Prowse y Shirley MacLaine solían ser mencionadas como las "Rat Pack Mascots" (Mascotas del Rat Pack), título que hizo sentir a estas mujeres como "uno de los muchachos". De hecho, Shirley MacLaine era considerada un miembro de honor del Rat Pack y fue la única chica a la que se consideró como "uno de los chicos".
Después de Bogart, el grupo nunca fue llamado Rat Pack por sus miembros, sino sólo por la prensa. La nueva versión del grupo no se autodenominaba Rat Pack, sino Summit o The Clan. A partir de entonces Rat Pack suele referirse a esta época del grupo.
Por la relación de Lawford con John F. Kennedy y tal vez por las conexiones de Sinatra con la mafia, así como por el papel que representaron en las campañas de Kennedy y los demócratas, el grupo adquirió relevancia e influencia no sólo en el mundo del espectáculo, sino también en círculos políticos. Sin embargo, aunque Sinatra esperaba formar parte de la camarilla de Kennedy tras su elección, no fue así, lo cual hizo que dejaran a Peter Lawford fuera del grupo después de 1962: su papel en Robin and the Seven Hoods se le dio a Bing Crosby. No era la primera vez que Sinatra actuaba así: el papel de Sammy Davis en Never So Few se lo dieron a Steve McQueen cuando Sinatra y Davis se pelearon temporalmente.
El Rat Pack actuó a menudo en Las Vegas, y fueron fundamentales en el crecimiento de esta ciudad como destino para un turismo que buscaba espectáculos. Tuvieron además mucha importancia en la integración de las personas negras en los hoteles y casinos a principio de los 60: Sinatra y los otros no trabajaron ni patrocinaron a aquellos establecimientos que no admitieran a Sammy Davis (afro-americano). Los casinos se vieron obligados a tener políticas no segregacionistas.
El grupo se hizo famosos por su estilo de música, sus espectáculos cómicos y sus películas. A menudo, cuando uno de los miembros era contratado para un espectáculo, el resto de los miembros hacían cameos, lo cual agradaba mucho a su público y hacía que la expectación fuera mayor, con lo que a menudo las localidades para sus espectáculos se agotaban. En los hoteles que les contrataban se podían ver carteles del tipo: "DEAN MARTIN - MAYBE FRANK - MAYBE SAMMY" (DEAN MARTIN - TAL VEZ FRANK - TAL VEZ SAMMY).
Pese a que los miembros del Rat Pack permanecieron juntos (a excepción de Peter Lawford), la popularidad del Rat Pack comenzó a caer a finales de los 60. Sin embargo, individualmente siguieron gozando de gran popularidad.

miércoles, 3 de julio de 2013

MIÉRCOLES, 7 de abril de 1982 WARREN OATES.nos dejaba

El pasado sábado, a consecuencia de una crisis cardíaca, murió en Los Angeles, California, Warren Oates, actor de cine (véase EL PAIS de ayer). Tenía 52 años, y estaba alcanzando la perfección. Había actuado en una veintena de películas. Se formó en la televisión norteamericana de los años cincuenta. Debutó en el cine en 1959. No tenía aspecto, condiciones, ni mentalidad de estrella. Era un actor de fuste, con aspecto adusto, concentrado, violento y, sin embargo, frágil. Fue de los pocos que habían conseguido mantener viva la tradición de los grandes actores negros de Hollywood, ya casi perdida, y, por ello, su desaparición es doblemente trágica. Con Oates se pierde no sólo un rostro irrepetible, sino un arte de singular fuerza y finura.
Dijo de él un crítico francés: "Interpreta a las mil maravillas a tipos viciosos o patéticos, al idiota faulkneriano que, cualesquiera que sean las circunstancias en las que un guión le coloque, nunca parece saber bien qué hace allí y se deja llevar por los acontecimientos, casi siempre hacia un final trágico". El retrato es exacto para los filmes que hizo con Sam Peckinpah y, en especial, Duelo en la Alta Sierra, La horda salvaje y Mayor Dundee. Pero no es completo. Faltan algunos datos de su personalidad interpretativa, que desarrolló con otros directores, y que hicieron de él un actor más complejo que lo que da a entender ese apunte.Era, por ejemplo, uno de esos raros actores que supo hacer gravitar su trabajo sobre su mirada. Su cuerpo, desgarbado, carente de gracia, un punto de torpe, frenaba inicialmente la simpatía del espectador. Oates jugaba con esa inexpresividad de su figura vista en plano general, haciendo saltar chispas de los primeros planos, cuando la cámara se le acercaba al rostro. Su facilidad de expresión facial oscilaba a voluntad entre la austeridad y el recargamiento, y era en sus rapidísimas transiciones entre uno y otro estadio gestual lo que en él resultaba inimitable. Podía de un solo golpe saltar de la placidez a la crispación, o vivecersa. Y el eje de esta violenta mutación eran sus ojos.
Su mirada oscura, pequeña y encendida, producía la sensación de que Oates llevaba dentro una carga emotiva superior a su soporte físico. De ahí la combinación de fragilidadd y agresividad que emanaba de sus grandes creaciones, como el Boots de Propiedad privada, de Leslie Stevens, el Dillinger John Millius, o el hermano tuberculoso de Leggs Diamond en La ley del hampa, de Budd Boetticher. No era un idiota quien se escondía detrás de esas ascuas negras, sino el portador de una energía inteligente, una gran espiritualidad, encerrada en un cuerpo y un cerebro demasiado comunes. El talento específico de Oates radicó en su capacidad para extraer fuerza de sus limitaciones. Era, como actor, una bomba ambulante, siempre al borde del estallido.
Jamás quiso integrarse Oates en las superproducciones. Prefirió -fue un actor enamorado de su oficio, que necesitaba sentirse cómodo en él y que despreciaba la farsa del estrellato- ir paso a paso, en producciones marginales y de serie B, forjando una carrera limpia de adherencias publicitarias. Era Oates de la estirpe de aquellos actores excepcionales -los mejores tal vez que dio Hollywood- que fueron Walter Breenan, Akim Tamiroff, Peter Lorre, Walter Huston, John McIntre, Arthur Kennedy, Edward Everett Horton, Lee J. Cobb, Sterling Hayden, Richard Booríe, John Carradine, Thelma Ritter, Barry Fitzgerald, Ben Johnson, Charles Bickford, James Whitmore y tantos otros, capaces de guardar la espalda de las estrellas, con antológicas interpretaciones de fondo. Es la estirpe de los grandes secundarios, auténticos genios de su oficio, sobre los que se edificó la solidez de los repartos. Con Oates se rompe tal vez la más hermosa tradición del gran cine norteamericano